2009年的贺岁档电影大战中，电影产业与音乐产业紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。不说周杰伦责无旁贷地揽下了自己主演的《刺陵》音乐制作，《十月围城》借来了李宇春演绎《粉末》，就连2010年伊始天后王菲复出，也选择了加盟《孔子》剧组演唱《幽兰操》。
其实，明星演唱大片主题曲或插曲本不稀奇，然而从2009年开始如此集中地出现音乐大借电影“东风”的现象，却并不多见。为何这么多歌手扎堆争唱电影主题曲，同时电影制片方也乐此不疲地向大牌歌手伸出橄榄枝？且看本报为您详尽解析。
现象：
电影音乐成“镀金”砝码
从2009年开始，歌手纷纷跨界，电影主题曲成了歌手“镀金”的重要砝码。凭借演绎随电影走红的主题曲，有的歌手从默默无闻到一炮而红，有的则从小有成就到跻身一线，还有更是咸鱼翻身扭转乾坤。
一部票房收入可观的《赤壁》（上）不仅令“小乔”林志玲“烧火”了半边天，更是让原本名不见经传的主题曲演唱者、新人歌手阿兰一炮而红。其实这个藏族女孩从2007年被发掘并前往日本发展后，发表过9首日文单曲，却都是墙内开花墙外香。直到被吴宇森指定为《赤壁》（上、下）电影唯一中文主题曲演唱者，阿兰才开始广受关注。而之前让人印象仅停留在“实力唱将”的张靓颖，则凭借2009年《画皮》的主题曲《画心》，很快退去快女的标签，成功转型。随后她又被《花木兰》、《熊猫大侠》相中，演唱《木兰星》、《朝思暮想》。如今，张靓颖已迅速跻身一线，成为时下最火的影视剧主题曲“专业户”之一。同时，随着电影《风声》的超好口碑和票房，其主题曲《且听风吟》也乘风而上。当然演唱者陈楚生也借此一扫之前沸沸扬扬的“解约门”后赔偿老东家650万元的阴霾，咸鱼翻身。随后陈楚生又趁热打铁，与诺基亚合作推出新歌，代言意大利运动时尚品牌Lotto，并挤在大牌个唱扎堆儿的12月在北京工人体育馆开了首场个人演唱会。
原因：
音乐遇瓶颈 电影却火爆
歌手为何争相演唱电影主题曲？这还得先从音乐产业自身说起。
回顾2009年的华语乐坛，繁盛的外表难以掩盖其内容的贫乏：乐坛整体创作水平下降，词曲创作者因免费下载而所能获取的利益日渐减少；专辑制作成本居高不下，专辑销量严重下滑；电台、电视台等传统播歌途径的受限，很难见到“全城热唱同一首歌”的热闹局面……
音乐产业的徘徊似乎已经成为了一种国际化趋势，产业的发展纷纷转向数字和网络。然而现实并不乐观，正如IFPI（国际唱片业协会）的年度报告所称，合法数字音乐的发展受困于盗版问题，盗版问题直接制约了唱片业的音乐营收增长、新服务的推出和投资的增加，其中数字音乐服务尚不普及的市场所受盗版的影响最为严重。2009年的全球数字音乐销售总体在下降，世界范围内的音乐产业运营陷入前景黯淡的泥沼中。
据业内人士分析，在国内过去每张轻松能卖80万的唱片销量，如今能卖8万已经很少见。有点先锋意识的张亚东、莫文蔚、李宇春索性不出实体唱片，改走数字发行了，实体唱片甚至大有退出舞台之势。据华纳音乐事业部副总经理范智超称，2006年数字和实体唱片的比例还是3∶7，到2009年已经惊人地翻转成了7∶3。
相比之下，电影行业倒是依旧一路上升，发展形势一片大好。2009年中国城市电影票房破62亿元，中国电影在全球金融危机下迎来前所未有的爆发。电影票房被称为“井喷式”增长，而几乎每部大片的主题曲都能被传唱很长一段时间。
迅速扩大的中国影视市场引发了旺盛的影视需求，周边产品的完善开发使电影产业链已经初具规模。岁末市场更是出现井喷现象，巨大的利益空间促使资金纷纷流向电影行业，如今电影行业无疑已经成为吸金力最强的产业之一。与此同时，电影音乐随之进入繁荣发展时期，这让音乐行业看到了一丝被“拯救”的希望，借助电影强盛势头，拓宽音乐市场，音乐与电影联手成为了挽救音乐产业颓势的现实选择。
前景：
借“春风”并非长远之计
从商业运作上来讲，电影为音乐的宣传提供了强大的资金保证，音乐则带动明星的歌迷群转变为电影的观众群，两大产业联手，能够迅速在短时间内营造巨大的话题效应，收获双赢。但着眼未来，音乐借电影的“春风”并非长远之计。
“电影充其量只是音乐推广的一种工具、一种手段，不是整个音乐产业的救命良药。音乐产业必须要自我觉醒。”著名音乐推广人、词作家王平久说。
在步履艰难的音乐产业中，电影音乐的确做到了异军突起，呈现出旺盛的生命力。不可否认，在电影音乐的领域，电影对于音乐的发展能够成为强大的助力。一般来讲，音乐和电影都算是消费品，各自有着不同领域的市场和受众群，电影原声音乐却把这两个领域的消费者很好地结合起来。对影迷来讲，听原声音乐的意义不仅止于欣赏音乐，也会把对影片本身的爱投入其中，音乐本身的意涵无形中增添很多。另外，与十几年前相比，近几年大家开始欣赏电影中的更多元素（比如服装、音乐、影调等），电影原声音乐的制作和发行拓宽了音乐市场的领域，成为了一个新兴的消费热点。
电影音乐能够正式成为音乐产业的一环且品质逐年上升，这本是一种很好的现象，说明现在受众的欣赏水平越来越广泛。但同时也必须看到，电影音乐的盛行在音乐行业中也引发了一种浮躁虚华的风气。商业利益的巨大诱惑使音乐产业逐渐倾斜，音乐人纷纷放弃独立风格的音乐创作，投向了电影音乐，把音乐变成了电影的附属产品，成为了依附和弱势的一方。长此以往，势必会使音乐行业的独立创作生命力逐渐消失，整个音乐行业走上不平衡的病态发展道路。
“音乐产业缺乏稳定清晰的市场细分。主要就是因为不成熟，所以大家投机的心态很重，没有好好地打基础。电影音乐原声是商机，但不是拯救音乐市场的法宝，不然就变成一窝蜂的投机了，长远下去肯定没有好结果。所以说，发展电影音乐是非常有前途的新兴市场，但是与此同时，不能因为投机心态而毁掉基本格局和唱片业的创作与发行模式。说到底，电影只能帮音乐，不能救音乐。”王平久说。
王平久承认音乐版权保护问题的确对音乐的进一步发展有一定制约作用，但他更加强调的是音乐创作的改革和行业自律问题。在王平久看来，浮躁而无病呻吟的音乐创作风气是造成目前音乐行业发展瓶颈的重要原因。电影音乐之所以能够深受大众的喜爱，也是因为原创的电影音乐结合画面的视觉冲击，给予人们对音乐以更加深刻的理解和感触。“真正能够打动人心的创作必定是来自于真实生活。音乐创作脱离现实土壤，必然会失去生命力。”王平久根据自己的创作经验，如是感慨道：“音乐产业若想从根本上解决问题，必须得从自身做起。创作上要努力走进生活、写出真情实感；运作上要加强行业自律，制定合适的规则，保护自己的合法运营。”
