2009年中国制作影片450部，比2008年增长了44部，进口影片上映数量也从2008年的44部上升到2009年的51部。截止到2009年10月，在票房排名前20名的影片中，国产影片占51%。但是现在中国电影正面临一场新的机会与挑战。
《阿凡达》席卷全球，使3D电影大放异彩。有专家认为，3D电影将带来电影史的又一次重大变革，就像“有声电影代替无声电影一样”。
“《阿凡达》竖立了3D立体电影新的里程碑。”长期从事动画研究制作的南京师范大学美术学院动画系讲师曹洋对记者表示。
3D时代，中国电影工业在的未来蓝图如何规划，立刻进入人们审视的视野。
电影新时代
“《阿凡达》是一个标志，具有划时代意义。某种意义上电影可分为前阿凡达时代和后阿凡达时代。”北京电影学院电影文学系教授、博士生导师陈山对记者说。
日前，《指环王》导演杰克逊、《星球大战》导演乔治·卢卡斯等多位国际知名导演纷纷表示，将翻版过去经典电影的3D版。而国内观众也将在今年暑期档看到两部采用IMAX技术的国产电影：冯小刚的《唐山大地震》和阿甘的《唐·吉可德》。
“敢于试水是好事，在不断探索中，中国的3D电影或将找到自己的创作特点和市场空间。”中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平对记者说。他认为，在3D时代到来之时，中国电影需要看得更远，在技术、产业、美学上做好准备。
陈山则认为数字化时代的到来，将全面取代胶片电影，可以说是电影的第二次发明。这也是中国电影及其相关产业的一次历史机会。“但我们似乎还没有做好准备。很多人还是就问题谈问题，就3D谈3D，这样亦步亦趋，只会永远落后。我们应该布局未来，占领技术、艺术战略等各个环节的制高点。”
从“15分钟”到“3个小时”
电影中运用3D技术早已有之，但一直未达到逼真、震撼的成熟技术形态。《阿凡达》把3D技术和真实场景完美结合，标志着3D技术在电影中的运用日趋成熟。
这依赖于技术的不断进步。以前拍摄3D立体电影需要2台以上的摄影机同时拍摄。如今，一台先进的3D摄影机就可以完成拍摄。
据介绍，早在上世纪50年代立体电影就已经出现。1962年，中国上影厂拍摄了首部立体电影《魔术师的奇遇》，上世纪80年代以后，立体电影逐渐在内地各大城市景观、大型游乐场出现。
“就3D电影技术本身而言并不新，主要是《阿凡达》在这些技术运用上实现了突破，因为卡梅隆的敢想、敢做、敢为才创造了奇迹。”
上海今日动画影视文化有限公司董事长兼艺术总监张天晓说，因为观看立体电影需要佩戴专业的眼镜，动感逼真的画面对人们的视觉冲击非常大，尤其是儿童。业内一般认为立体电影以15分钟为宜，最多不超过20分钟。
“时间的限制就决定了无法呈现完整的故事，拍一部时间以小时为单位的电影就更不可想象了。”北京电影学院影视特技教研室主任刘晓清说。
陈山则认为：“毋庸置疑，我们在技术上与好莱坞的差距客观存在，但3D技术我们不是没有，电影也不仅仅靠技术，还需要创新的勇气和丰富的想象力。”
突破电影思维瓶颈
据动画导演孙宏达介绍，3D电影从诞生之日直到《阿凡达》出现，始终难以成为电影界的主流，原因在于3D电影的发展和电脑数字化密切相关，常常需要电脑合成软件实现立体效果。
一些长期研究电影的专家表示，一直以来，电影界始终将特技、特效当成电影的辅助手段，往往是将电影拍成后再利用特技制造一些特效镜头，电影思维停留在利用科技的层面。
上世纪80年代拍摄的《13号星期五》《鬼哭神嚎》《大白鲨3D》等影片，就是上述思维的产物，主要以渲染恐怖气氛为主。这种纯粹以官能刺激为噱头的3D电影，不久即被市场淡忘，使电影人不再热衷于技术艰难的立体电影。
而《阿凡达》从筹拍开始就遵从技术规律，尽量按照技术要求选择角度和场景，从而使影片画面质量达到了前所未有的高度。
中国潜力
《阿凡达》掀起3D电影热潮，凸显高新技术在文化产业中的重要作用。近年来世界动漫、网游等新兴行业的蓬勃发展，与这一划时代转变紧密呼应。
许多业内人士认为，我国在动漫技术、研发能力等方面拥有相当基础，关键在于改变从业人员观念，突破“动漫仅仅是动画片”“动漫只能应用于影视行业”等思维定式，树立“大动漫”发展战略。同时，着力培养技术研发、动漫设计、市场开发等各类专业专门人才，提升产业发展潜力。
记者调查了解到，中国目前在一些省市已经有各类动漫基地数十个，基本上都是动画制作公司，同质化竞争严重。尽管动漫产业被列为调整经济结构的重要落脚点，但普遍缺乏详尽的产业发展规划，大多数动漫公司靠地方补贴度日。
张天晓说：“一味靠政府补贴肯定不是企业发展的长远之计，国家应重点扶持龙头企业和地区，真正形成一定规模和层次的动漫产业园区，形成完整的产业链，不能局限于动画片生产一种产品。”
据北京电影学院影视特技教研室主任刘晓清介绍，著名华人导演李安在拍摄《绿巨人》时，希望拍摄一个飞机从绿巨人头顶飞过的特效镜头。当即助理就给附近的特技制作公司打电话，第二天早晨特效就拿到了李安面前。刘晓清说：“这就是产业的力量，是技术服务、创意策划、影视制作的综合效应。”
专家认为，正因为动漫与社会各领域都有密切关系，所以动漫不应仅是孩子们关注的东西，《阿凡达》的成功说明了动漫产业的巨大潜力，应该引起社会各界精英的关注。在动漫产业发展过程中，需要吸引全社会的人力、物力、财力投入其中，从“大动漫”概念出发，培养各方面人才。
需要改进的短板
记者调查了解到，人才缺乏已经成为制约我国动漫产业发展的主要问题之一。据介绍，作为集中动漫人才的各类高校，目前有几百所开设了动漫制作相关专业，但真正成熟的动漫人才寥寥无几。
刘晓清参与过《士兵突击》《惊天动地》等多部影视剧的特效制作，据他介绍，北京电影学院、中国传媒大学作为中国高校中动漫教学力量最强的高校，也同样面临诸多困难。北京电影学院特技专业师资短缺，优秀的、有经验的教师更是少之又少。现在只有4个专业老师，却要带50个本科生、20个研究生。
“外面找我们做特技的公司太多了，根本顾不过来，没有人力去做呀。”刘晓清说，动漫人才培养首先要打破学科界限，让各类型的人才都能有机会接受动漫教育。“理工类学生、创意人才学习同样的动漫知识，但出来的作品大不一样，这就产生了多样性。”
中国传媒大学动画学院院长廖祥忠说，《阿凡达》是典型的艺术与科技相结合的作品。但中国科学家与艺术家存在隔阂，影视剧拍摄几乎很少有科学家的介入。“艺术家应当知道科学的重要性，向科学家请教。在我们的课程教育上，要引入这些观念。在中国传媒大学，我们已经设立了数字媒体艺术专业，就是为了将数字科学与艺术相结合。”
陈山说，文理分开是我们在人才培养方面的一个缺憾。“目前，我们的知识结构有问题。在3D电影时代，文理分开已非常过时，我们必须培养跨学科人才。北京电影学院等院校仍然是纯文科院校，这不适应时代发展，必须进行教育学科体制的变革。”
许多专家学者认为，目前中国投入大量资金扶持动漫产业，但重点不突出，实际操作存在困难，应当重点扶持有潜力的单位、企业或个人，形成龙头单位，制作出一些为世界认可的精品。同时，大力推进职业教育，吸纳各方人才从事文化创意、动漫制作等工作，形成社会合力。
